1.坐姿
椅子的高度是基于两腿平放，两脚着地。坐在椅子上时，只能坐在三分之二的椅面上，而不能坐在椅面上或靠后；两腿应与肩同宽；两脚要平放在地上，左右脚的距离为半英尺，通常左脚在前，右脚在后。身体要挺拔，上身要保持自然挺直，肩、肘、臀、膝、踝要自然放松，不要形成驼背、倚肩、俯、弯腰等不良习惯。
2.握住弓
右手放松，呈半握拳状弯曲，弓根置于食指第三关节处，食指自然弯曲，轻轻支撑在弓杆上。左手食指第三关节附近弓杆上部手指面按压拇指。中指和无名指在弓杆和弓毛之间延伸。弹外弦时弓杆受三个力点控制：食指第三关节朝上，拇指朝下，中指第一关节后面向外，使弓毛摩擦外弦发出声音。弹内弦时，食指第三关节向上，拇指指面向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指指面向内勾，使弓毛摩擦内弦发出声音。
3.握住钢琴，按下琴弦
二胡的琴筒要放在左腿靠近小腹的位置，琴杆直立，微微前倾；左臂自然弯曲，肘部不宜抬高过多；手腕微微突起，把琴杆放在老虎的颌部，手指自然弯曲成半握拳状，指尖与手指交叉处的琴弦相触。打位置的时候左手虎口要放在接近一千斤的位置，食指根部要和一千斤接触，对位置概念的培养很有好处。手指压弦时，各关节要自然弯曲。不允许任何手指关节向后弯曲，但过度向前弯曲是不科学的。手指弯曲必须基于自然和放松的原则。弹奏时拇指应放松、平放或略倾斜，不应向下弯曲以钩住琴杆。手指的运动应以左手掌指关节的运动为主，手掌的运动为辅。特别是，快速的手指按压运动取决于掌指关节运动的灵活性和敏捷性。手指的触弦应该是弹性的“敲击”弦，而不是刚性的“按压”弦。
4.长弓
拉弓时，右腕应以“伸展状态”向外略突出，以手腕为起点向右侧拉出。要注意的是，大臂不要过早向外伸，使肘部过度抬高，造成“大臂被立”的不良倾向。另外，拉弓时，右臂不要向右后方移动，这样弓就可以拉成圆弧。推弓时以大臂恢复为起点，带动小臂向左推。此时手腕应处于“向内屈曲”状态。大臂闭合时，小臂继续向左推；前臂闭合后，手要推弓几厘米，使手腕再次转换到“中间状态”，从而开始下一次拉弓动作。
二胡拉内弦时弓杆要贴琴筒平面吗 二胡运弓时弓杆贴琴筒需要注意什么？
1.可以贴在琴面上，也可以稍微抬离琴面。通常拉外弦时，弓可以贴在琴面外侧，弓会低于琴面。
2.琴弓应以琴筒为基准，琴弓与琴筒的接触点应视为一个桥墩，另一个桥墩为手。这样弓在跑的时候就稳定了，没有敲桶的声音。这里说的支撑，是在任何情况下都不要粘在琴筒上。需要根据音色调整强度。
调节二胡音色的方法 调节二胡音色的方法介绍
1.二胡只能调音色，不能调音色。
2.因为音色与发音对象的材质和密度有关。但是二胡的音色是无法改变的。比如你把二胡泡在水里两天，或者把蟒蛇皮松开，可以使音色发生很大的变化，当然很难看。
3.一般二胡的音色与其材质、弓质、琴弦、蟒皮等的关系。你可以通过改变上面的材料来改变二胡的音色。
二胡切分音怎样拉 如何拉好二胡切分音和切分音简介
1、学会打好节奏。
2.大分段的构成是半拍、一拍、半拍。可以认为是dadada=两拍。
3.小分段的构成是十六音、八音、十六音。你可以把它想象成达达达=1拍
4.什么是切分音节奏和切分音？
a:一个音从弱拍位延续到强拍位，打破了原来的强弱关系，即形成切分节奏，代表切分节奏的音叫切分。(切分音上形成的重音叫切分音重音，小节或节拍内的切分音，常被音符代替，横杠连字符常被用来形成重音移位。)了解了节奏的概念和定义，在二胡练习中很容易用慢弓练习。以《赛马》为例，f调中的6-3弦有2/4拍，曲调开头第一段有一个弓符号，表示两拍要一个弓弹，第六个音后面有一个虚线点，表示需要拉三个半拍，这两个十六分音符只有半拍。如果把一个弓分成四段，前面6可以拉三段，35个两个音只能拉一段，这样就形成了6为强音，35为弱音的节奏。任何人遇到一个十六分音符加上四个音符的节拍都需要一个长弓来完成，耙子很乐意喂它。如果快弓段(如果音符上方没有偶弓符号)使用的是分裂弓，短弓可以在两拍内拉出四个音符。点音符在其他歌曲中经常遇到。记住：依恋的时间值是前一个音的一半，有大依恋、复杂依恋、小依恋。两拍中的一个附着点叫大附着点，一拍中的两个附着点叫小附着点。在这种情况下，有一个音长，也就是节奏，给你的感觉是节拍不变，但或多或少有声音播放。
5.学习用二胡拉节奏型音乐时，要明白什么是节拍。左手拍右手时，下部为半拍，上部称为强拍，然后右手拍左手为弱拍。练基本功的时候，一拍两声，一巴掌。一拍遇到四个音，一巴掌拍下去能拉两个音，上来就能拉两个音。从慢到快，一定要打一拍，不管一拍有多少音符。如果拉的不快，可以以四秒为一拍。降低整体速度很简单。常见的错误是音符多了就慢下来，音符少了就拉起来。这叫拍子混乱的时候，没有节奏。
