昨天，一个侄子兴奋地告诉我，他工作的时候要当全职摄影师。用他的话说，摄影师可以到处玩，随便拍几张，一个月赚几十万。不做这么好的工作是愚蠢的。
但是摄影师真的赚那么多钱吗？确实有一些月薪几万几十万的职业摄影师，甚至一些月薪过百万的高品质摄影师也不夸张。但是，不是每个人都能做这个职业，但是每个人都能做。对于摄影师来说，专业技能只是他拍摄工作的一小部分。更何况，他对这个职业的热爱，只有付出生命的风险才能达到。
有人说，不就是为了拍照吗？至于冒着生命危险？要知道，很多摄影师一年四季都在户外拍摄，面对的自然灾害是我们始料未及的。被野生动物袭击，被海啸吞噬的事件层出不穷。
甚至还有一些野外摄影师，经常去一些人迹罕至的地方，因为这些地方可以拍第一手照片。为了到达这些地方，摄影师不亚于一些专业的户外探险家。
几年前，一位名叫卡维卡辛格森(kavika singerson)的摄影师为了拍摄火山岩浆，甚至忽略了自己的鞋子和三角板着火的事实。直到拍了这张照片，他才迅速逃离这个地方。这张图应该不是电脑摆姿势合成的，而是卡维卡辛格尔森的拍摄作品之一。类似的场景还有很多，威胁生命的情况经常发生。
只有这样对待摄影这个职业，才能得到应有的回报，不能只看到摄影师美好的一面，而忽略他为了一张照片所做出的牺牲。
对于一个户外摄影师来说，越是危险的地方越是美丽，越是向往。我们经常可以看到，当一些地方发生自然灾害和意外发现时，第一时间就会看到摄影师。为了拍一张精彩的照片，他们经常冒着生命危险。
摄影师虽然令人羡慕，但如果不是真心热爱，也做不好这个职业。有月薪3000的摄影师，也有月薪30万的摄影师。他们之间的差距在于他们如何对待这个职业，是否做好了拼命的准备。
学摄影烧钱么（大学摄影社很花钱吗）
其实无论哪个时期，摄影都是比较“烧钱”的。
如果退休后学摄影，是好事。如果是工作的人，玩摄影的时间不多，但是退休后就不一样了。我们有很多时间可以支配。另外，普通退休人员有大一点的孩子，不需要我们照顾。最重要的是普通退休人员在财务上不要太紧张。有空的时候拍一些照片或者出去参加一些摄影活动对他们的健康有好处。
退役后拍作品是一方面，最重要的是感觉好一点，这是最重要的。
对于退休的朋友来说，没有必要对设备有更多的“狂热”。我们可以根据自己的经济情况选择购买设备，从几千元到几万元不等。我们可以根据自己的能力选择设备。
我们的退休朋友一定知道得很清楚，器材高端与作品优秀并不成正比，最适合自己的那一套器材才是最好的.
退休的朋友出去拍，一定要注意安全，不要因为摄影而让孩子担心。
以上是我的观点，欢迎大家补充或评论。
摄影用光技巧（摄影的用光技巧有哪四种）
经常看我教摄影的文章的同学，以及听我课程的同学，一定知道我的摄影是用背光的。
因为我觉得摄影技术有很多，比如色彩、线条、重复、对比，但是如果我们的照片在任何阶段都能看到，有视觉上的刷新效果，那一定是光影。
除了逆光，我总结了一些常用的照明方式，大家可以参考一下！确保你能让你的照片看起来很棒。
1使用阴影和光线进行构图。
比如这个沙漠骆驼，很多时候我们基本上都是拍骆驼的，但是只有拍了骆驼的影子才能显示这个画面。比如在街上拍摄，可以用光影剪影构图，用光影突出画面的有趣点。
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利用窄光进行拍摄，实践证明，我们通常在街上或拍摄地点观察所有有门、有小巷、有街道的地方，利用光影的传递来用完光线，往往能带来意想不到的效果。
3从第二种思维方式来说，我们用光代替太阳光，给人物的投射带来光的效果。
比如婚礼上的灯光投射，路灯都是这样的照明方式。不同的城市，比如城市里的村庄，也有这样的路灯，可以试试。
4、背光拍摄。无论是什么题材，都可以拍摄轮廓、剪影、立体图像，在画面中营造色彩情感。
不管怎样，我强烈建议学生们注意观察我们生活中的明亮场景。只要有光，情感是可以创造的。所谓光，无处不在。希望大家有时间和条件多创造。
光线是一个摄影师优秀的检验条件之一。
因此，我们必须花更多的时间思考如何利用好光。
也期待真正想学好摄影，出优秀摄影作品的同学，早日系统学习。相信教学丰富的老师会是你学习路上的好帮手！
摄影术诞生于哪一年（摄影术的发明人）
你知道世界上第一张照片是什么样子的吗？总的来说，在摄影史上，达盖尔发明的1839年被认为是摄影的诞生。但其实世界上第一张照片不是达盖尔拍的。人类摄影史上的第一张照片，《窗子里看到光景》，是1827年聂普斯在自己家的窗户前拍的。这张照片曝光了8个小时，所以照片显示东楼和西楼的墙壁都暴露在光线下。nieps把他发明的摄影称为“阳光摄影”。
《格拉斯窗外的风景》约瑟夫尼塞福尔尼普斯
但由于健康和经济原因，尼普斯开始与达盖尔合作学习摄影。尼尔斯和达盖尔的合作因前者于1833年去世而中断。然而达盖尔并没有停止实验，他继续尝试使用新的化学材料来固定图像。1837年，他偶然发现水银可以通过固定图像和使用水银蒸汽来显示图像，并可以在金属板上获得永久而生动的图像。达盖尔把这个过程命名为：“达盖尔铜板摄影”。本发明将拍摄照片的曝光时间从8小时减少到大约30分钟。
达盖尔的摄影一次只能得到一张铜板照片，但图像锐利细腻。他的特点是：一是作为镜像的形象是反形象的，二是不能复制。这种方法获得的图像虽然更加珍贵，但也有致命的缺点，不利于图像的传播。你可以记住达盖尔摄影的特点，因为同时还有另一种摄影，几乎和达盖尔摄影相反，那就是塔尔博特的“卡罗版摄影”，在纸上产生一种同样是单色的，颜色和左右相反的胶片，也就是负片。当这种底片与化学处理过的表面接触并暴露在阳光下时，底片上的图像会反转，显示出正常的空间，与达盖尔摄影相比，塔尔博特的“卡罗版摄影”可以无限复制，但用这种方法获得的照片稍显模糊，不够清晰。
当然还有一集是关于摄影的。1838年，一位名叫希波帕克荣格苏拜尔(hippo park jung su baier)的法国人，法国财政部的一名低级官员，开始研究“用光绘画”的技术。1839年，受到巴黎国家天文台台长阿拉贡发表的关于摄影发明的报告的启发，他在2月份对自己的研究进行了相当大的改进。3月20日，他终于成功地进行了一次曝光时间长达一小时的摄影实验，并获得了肯定的结果。并且像阿拉贡一样报道了这个成就。
但令阿拉贡尴尬的是，他之前已经承诺过要帮助达盖尔申请专利，在这个关键时刻阿拉贡不想任何人抢达盖尔的风头。于是他给了拜尔600法郎，请他暂时不要宣布他的发明，而要继续改进他的发明。当拜尔于1840年2月24日在法国科学院发表他的研究成果时，摄影发明家的王冠已经被达盖尔拿走了。于是拜尔生气了。嘿，猜猜他做了什么。他给自己拍了一张照片，这张。在照片中，他把自己变成了一个溺水的人。拜尔满怀失望和遗憾，写了一篇墓志铭，附在这张照片上。墓志铭上写着：“尸体躺在你面前，是拜尔的遗体。和你一样，所有见过这具尸体的人，无论是皇帝还是科学家，都欣赏过他的照片。但是，这种欣赏，虽然给他带来了名气，却一文不值。给予达盖尔优惠待遇的政府没有表现出拜尔的迹象。因此，他沉浸在失望之中。”
《扮成溺水自尽者的巴耶尔》
虽然拜尔错过了摄影史上以发明脱颖而出的机会，但他的自拍照片却为摄影史留下了奇闻。其独特的抗议方式成为人体摄影的起源。我们几乎可以肯定，这是人类摄影史上最早的男性裸体，自拍技术的引入也可能是摄影师在摄影史上第一次面对镜头，确认自己的尝试。当然，结合文字说明和照片来增强感染力是摄影史上第一次。
达盖尔摄影和塔尔博特的“卡洛版摄影”都有各自的不完善之处，必然会被一种新的摄影方法所取代，这种新的摄影方法既有前者的高清晰度，又有后者的临摹能力，即弗雷德里克斯科特阿彻(frederick scott archer)于1857年发明的玻璃板底片法。在这种方法中，用火棉胶处理过的玻璃板浸入银盐中使其变得敏感。起初，这种方法似乎很难处理，因为一切都必须在野外进行，在暗室中涂覆，不干燥时暴露，然后立即清洗。但是效果很好。这种火棉胶印刷工艺，或称湿法印刷，成为19世纪下半叶的标准方法。
湿印法的深远影响之一就是降低了摄影成本，进一步拓展了摄影帝国的布局。
1854年，法国摄影师安德烈迪斯德里(andre disderi)获得了一项专利，即在一个大的摄影底片上一次拍摄一小组通常为八张的照片，从而大大降低了拍摄一张照片的成本。
最终推动了人像摄影的诞生和普及，也催生了一种流行的立体照片。
当然，我在这里只是对摄影的发展做了一个简单的总结，并不是一蹴而就的，而是循序渐进的。但是相对来说，就没那么重要了！一方面，我们了解摄影的历史；另一方面，我们希望找到灵感，拓宽我们的视野和摄影理念。很多人不知道拍什么题材的原因，往往是摄影思维和视野过于狭隘造成的。
最后，让我问你几个问题。你有没有想过为什么摄影诞生于1839年？又为什么会诞生在法国？欧洲国家此时的经济发展处于什么阶段？而绘画处于什么阶段呢？他们是如何相互影响的？正如我在第一个视频《美国“现代摄影之父”——阿尔弗雷德斯蒂格利茨》中所说，摄影的发展与政治、经济、文化息息相关，你需要在书中找到答案！
参考《世界摄影史》(郑谷)《摄影的精神》 《世界摄影史》(内奥米罗森布鲁姆)
