1、《儒林外史》的作者是吴。
2.吴(1701年12月11日-1754年)，安徽滁州市全椒县人，人，号文木，号五谷。清代小说家。因家有“文木山房”，晚年自称“文木老人”，又因从老家迁到江苏南京秦淮河，又被称为“秦淮客”(现存吴笔迹《兰亭序》上盖有“全椒吴粮民印”的印鉴)。
3.出生于贵族家庭，童年聪明，善于记忆。早年生活优裕，刚入学时是工人，后来屡次受困于科学领域，家业衰败，历尽人间辛酸。乾隆初年，推荐博学之言，因病不肯去，晚年钻研经学，最终穷困潦倒。
4.擅长《文选》、汉诗散文、诗词赋辅助写作。他是12卷《儒林外史》、《文木山房诗文集》(今天存了4卷)和7卷《文木山房诗说》(今天存了43卷)讽刺小说的作者。
二泉映月作者简介 阿炳介绍
1.(1893-1950)，原名华，民间音乐家。江苏无锡，是道家。
2.他曾经当过街头艺人，吃了很多苦，还因为眼疾失明。刻苦学习道教音乐，精益求精，广泛吸收民间音乐曲调，一生创作演奏民间音乐270余首。二胡有三首《二泉映月》 《听松》 《寒春风曲》，琵琶有三首《大浪淘沙》。
3.他的作品渗透着传统音乐的精髓，真挚感人，充满艺术生命力。
听听那冷雨赏析 听听那冷雨作者简介
1.《听听那冷雨》是余光中的代表作。就像《荷塘月色》给朱自清，《茶花赋》给杨朔一样，体现了作家的创作理念和艺术风格。
2.虽然整篇文章写的都是雨、愁、怨，但他从来没有用烟雨幕来遮掩自己的观点。他勇敢地涉猎不鼓励平庸的政治动荡，刻意把作品的社会意义和审美价值通过洗礼和考验。在这篇文章的开头，作者将把寒风冷雨中产生的单调变成对历史和现实的哀叹：“走进风雨，更有想象力。台北，就是这样，完全是黑白电影的味道。我觉得中国的整个历史无非就是一部黑白电影。”这个绝妙的比喻准确、简洁、清新。写作的时候，我一点都不想得罪任何人，只是让艺术把真情回馈给现实——它的母亲。如果你真的爱，你不用表白，不用粉饰，读着这句话：“伟大的寒流从那片土地滚滚而来。这种冷淡是大陆共有的，不能丢到她怀里。被她一扫而光，也是一种安慰和敬佩。”这个声音来自台北，1974年。不是“箴言”，而是“真言”！我想当时正统作家中，“鹦哥”是诗，“燕舞”是文，不乏羞于杀人的人！用艺术伪装现实，艺术只能退化。
3.余光中敢于面对现实的勇气还表现在他不沉溺于历史的“杏花春雨”，不相信官邸或酒吧的谣言。他思索分析：“日夜梦想的土地在哪里？”“报纸的头条？还是在香港的谣言里？或者傅聪的黑键白马健思聪的跳弓拨弦。难怪他要写冷雨，听冷雨，闻冷雨——“雨露滴漓”能清脑袋，“落”雨能增加听力，“清爽新”雨香能润心脾。冷雨，冷词，平静的肺腑之言。
4.在写作中，作者从不忽视文字的审美价值。我们祖先的诗情画意都是在冷雨中感应出来的，你却看不到“潍城细如雨”、“清明上河图雨”是以“变奏”的形式在字里行间流淌的。作者的“激情”总是与雨交织在一起，回忆着他第一次在冷雨中来到孤岛时的“悲伤”，回忆着初恋的温暖。他认为“商略的微雨”的趣味只能在中国享受，也许在基隆的港湾堤岸上，或者在四川的池塘里。他想起了字典里无数的“雨”字，米家山水画里的云和雨，想起了王禹为听雨而建的竹楼，想起了今天雨城里千把伞的奇观。雨连接着台湾岛和大陆，历史悠久，现实不尽人意。虽然写这篇文章的机会是感觉两岸参与商业太久了，但这篇文章的审美对象是雨，所以作者一直用雨来洗掉他的忧郁，引起读者的兴趣。至于背什么样的“道”，艺术是绝对不需要弯腰的。真正的艺术本身就具有扬善除恶，表现美与光的功能。关键是艺术要真，不能假，每一个艺术品种都要遵循自己的规律来反映现实。这样才能跟上当代人的生活节奏。余光中的散文创作实践为我们的上述分析提供了一个令人信服的答案。文学居民凌克说：“《听听那冷雨》是由雨滴直接和文字组成的，它们密密麻麻，纵横交错。这可能有助于我们增加对汉字和现代文学表现力的信心。还应该承认，这是自五四以来散文领域的一个不一样的地方。”这篇评论很有见地，也很公正，会引起作家和散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》也能感受到余光中对散文艺术多方面的探索。他努力拓宽散文的“可读性”范围。所谓“读”，不仅仅是触动人的眼睛和心灵，更强调的是口中易诵，耳中悦耳。为此，他非常注重词语的音韵美。他的作品中叠字、叠句的运用高超，让人一看就忍不住要唱歌。石喻更喜欢李清照的风格。"雨水从四面八方，轻轻地、轻轻地敲打着有成千上万片花瓣的瓷砖."这句话明显是从《声声慢》继承来的，但他更注重在继承的基础上发展。看这句话，“比如凭空写一个‘雨’字，一点一点，滴滴答答，啪嗒啪嗒，所有的云和雨，就这样。”重复的文字是连续的，姿态、力度、声音都是重复的，使得“雨”字的质感活灵活现。这样的例子太多了。善用叠词和“诗化”的散句也可称为“余光中现象”，读来有醉人的韵味，巧妙的谐音修辞格产生一系列错觉。再比如“即使下雨，千山万伞穿千山”。“山”和“伞”是和谐的，这是一个恰当的比喻，包含着无尽的担忧和遗憾。桐城文人“声求气”的观点在余光中的散文中得到了肯定和发展。
5.有的时候作者还会出一个长句，但并不累赘，仿佛是一首歌的行板。他擅长的是让短语和短句交错跳跃，产生分崩离析的效果。当你读到这句话，你就知道这句话是对的：“听听冷雨。看，冰冷的雨。闻一闻，冷雨，舔一舔，冷雨。”不仅能背，还能唱。我们受到了启发：诗句要有节奏，散文也要有节奏；而这种节奏是千变万化的，安排得当就是艺术。
6.使用相似的单词或同义词在课文中也很常见。“但说到广义，他也是广义的江南、常州、南京、川洼、武陵少年。”突然之间，它席卷了千山的广阔海域，带着大陆风情。再看这句话：“在大陆的秋天，无论是雨滴还是阵雨打在荷叶上，听起来总是有点凄凉、哀怨、凄美。今天在岛上的回味
7.读余光中的散文，对于那些热爱古典文学的人来说，他们经常互相认识，有时还会点头；对于新文学出身的年轻人来说，既有学识又有美貌，受益匪浅。当然，细心的人会发现，剩下的随笔里也有西化的句式，还有其他有趣的意思。这说明余光中在处理“国有化”问题上，既坚持主脑，又不偏不倚。至于文中的大跃进联想和现代风格的“场景置换”，这一点可以更好的证明。
8.余光中是现代诗人和散文家。原籍福建永春。1928年出生于江苏南京，1947年进入金陵大学外语系(后转厦门大学)，1949年随父母移居香港，次年赴台就读台湾省大学外语系。1953年，他与秦子豪、钟鼎文共同创立了蓝星诗社。之后赴美国深造，获得爱荷华大学艺术硕士学位。回国后，他先后在师大、郑达、台大和香港中文大学担任教授。生前曾任台湾中山大学文学院院长。余光中一生从事诗歌、散文、评论和翻译，自称是他写作的四维空间。
家春秋的作者 作者简介
1.《激流三部曲》: 《家》，《春》，《秋》是巴金写的。
2.巴金(1904年11月25日-2005年10月17日)，字“非我”，汉族，四川成都人，祖籍浙江嘉兴。现代作家、出版商和翻译家。同时，他也被誉为五四新文化运动以来最具影响力的作家之一，20世纪中国文学的杰出大师，中国当代文坛的大师。他写过很多书，代表作品《家》，《春》，《秋》。巴金是与茅盾、老舍、曹禺同名的著名作家。在国外，巴金及其作品也享有很高的声誉。1982年获意大利国际但丁奖，1983年获法国荣誉军团勋章，1985年获美国文学艺术学院荣誉外国研究员。国际天文联合会批准了北京天文台的申请，同意将8315号小行星命名为巴金星，这是全世界赋予巴金的崇高而永久的荣誉。巴金被认为代表了中国大陆知识分子的良知。
