1.李商隐(约813-858)，祖籍xi玉溪，范南生，淮州河内(今河南焦作沁阳)人，晚唐著名诗人，郑州荥阳(今河南郑州市)人。他和杜牧合称为“小杜丽”，温庭筠合称为“文李”，李商隐与李贺、李白合称为“三李”。
2.与文并称“文礼”，又因诗文风格与段、文同时代人相似，均居第十六位，故又称为“三十六体”。
3.李商隐是晚唐乃至整个唐代为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长写诗，骈文有很高的文学价值。
4.他的诗歌构思新颖，风格优美，尤其是一些爱情诗和无题诗，感人至深，广为传诵。
5.主要作品：《李义山诗集》。
夜雨寄北李商隐原文翻译及赏析 夜雨寄北简介
1.原文：文君归期未定，夕雨升秋池。什么时候回去，共西窗鼻烟，面对面，晚雨味。
2.当你问我回家的日期时，我很难决定。今晚巴山雨下得很大，雨已经灌满了秋池。我们什么时候可以在一起长谈，在今晚的夜雨中互相倾诉我们的想法？
3.欣赏：有朋友和妻子收到这首诗。前者以为李商隐39岁至43岁任东川节度使时，住在巴蜀，而在此之前，其妻王已亡。持有者认为李商隐在此之前曾到过巴蜀。还有人认为是写给“家人或朋友”的。从诗中激昂的思想和缠绵的情感来看，似乎送老婆更合适。
诗的前两句通过提问和表达当下的环境，表达了对妻子的孤独和深深的思念。最后两句，想象着以后再见面说话的喜悦，折射出今晚的落寞。这首诗是即兴创作的，描述了诗人突如其来的情感波折。语言简单，在遣词造句上没有一丝修饰的痕迹。与李商隐大部分辞藻华美、用典精妙、优于象征和暗示的诗歌不同，这首诗朴实自然，同时又具有“寄托深沉、措词温和”的艺术特色。第一个问题，“你的问题还没到期”，问与答，先停顿，后转折，跌宕起伏，极具表现力。他流浪的痛苦和不能回来的痛苦已经显现出来。诗前省略了一大段。可以猜测，诗人收到了妻子的来信，希望丈夫尽快回到家乡。诗人自然希望早日回家团聚。但是由于种种原因，愿望一时半会儿实现不了。第一句话流露出离别的辛酸和憧憬。
第二句“秋池晚雨起”是指诗人向妻子讲述自己的生活环境和心情。秋雨总是勾起惆怅，诗人用让人远离思考的风景为妻子表达无限思念。仿佛让人想象，在秋天一个缠绵的秋夜，池塘里满是水，诗人独自一人倚着床在屋里沉思。想想妻子此刻在家的生活和心情；回忆他们曾经一起生活的共同生活；咀嚼你的孤独。
三四句“为什么切西窗烛，却谈晚雨”，是对未来团圆的美好想象。心里孤独的想法只能寄托在未来。当时诗人回到家乡，在西屋的窗户下和妻子窃窃私语，彻夜不眠，让蜡烛结出一朵花。他们割掉了花蕊，却依然有着无尽的别离之情和重逢后无尽的喜悦。这首诗既描写了今天在巴山听秋雨的孤独，又想象了以后在一起的快乐和喜悦。此时的痛苦与未来的喜悦和时空的变化交织在一起。这首诗的语言简单、流畅、真诚。“夕雨”在开头和结尾的反复出现，很刺激。“怎么办”紧跟在“不固定”之后，强烈地表现出作者急于回归的心情。
流莺李商隐原文 流莺的原文和译文
1、 《流莺》
【作者】李商隐【朝代】唐
流浪鸣鸟来回漂泊，穿越陌生人不自持。
巧姐怎么会没有意图呢？好日子未必有好日子。
歌在风的早晨，雨的日子，歌在千门的开合。
我曾经饱受春天的折磨，却不忍心听，哪里有城市的花可以栖息？
2.翻译
游子，飘来飘去，飞来飞去；跨过小路，靠近河边，无法自持。
怎么能不用心唱的好听？遇到好的时候，也不一定有好的时候。
当风高照，夜晚阳光明媚，当成千上万的家庭在开合。
我以前也受过春伤，不忍心听。北京哪里可以找到可以栖息的花？
无题李商隐赏析 无题李商隐赏析详解
1.这首诗以女性的口吻表达了爱情心理。在悲伤和痛苦中，有一种燃烧的欲望和毅力，情感境界深刻而极其丰富。
2.前两句是关于爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心情：一对恋人因为某种力量而一直难以相见，分离的痛苦让她难以承受。第一句中的“别”字，并不是说我们现在在说再见，而是指已经完成的强行分离。两个“难”字，第一个指遇到困难，第二个指痛苦和尴尬。前人的诗里有“隔日易遇”(曹丕《燕个性》)和“隔日难遇”(宋武帝《丁都护歌》)这样的句子，都是强调重逢之难，感叹离别之痛。李商隐从这里推得更远，说明“别难”很难，因为“相见恨晚”――难以割舍，难以忍受。诗人在一句话中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现因重复而给人一种轻微的突兀感，使诗有绵长悠扬的倾向，使无限相见的痛苦因表达的低沉间接而显得格外深沉缠绵；这样的缠绵情态，在“不要轻易难得”这样直截了当的叙述中，是很难理解的。这个抒情主人公已经那么悲伤了，只是面对春末的风景，当然让她难过。春末时节，东风弱，花儿散尽，美好的春天即将逝去，让人无奈。但是，自己处境的不幸，内心的痛苦，就像随着春天的流逝而枯萎的花朵一样，因为美好的东西被破坏了，让人感到无尽的沮丧和遗憾！而“东风已起，百花齐放”这句话，既描述了自然环境，也反映了作词人的心情。事物和我交融在一起，灵魂和自然达到微妙的契合。这种以景物反映人的处境和感受的描写，在李商隐的创作中屡见不鲜。比如《夜雨寄北》的前两句：“你要求一个回归期，晚雨升到秋池。”子句既象征着诗人在巴蜀的逗留，又反映出离别之人的厌倦。就像《和东风起，百花齐放》一样，现实主义和象征主义融为一体，赋予感情一种可以触摸的外在形式，即在风景中感受的抒情方式。
3、三四句话，然后写出“相见难”“不同难”的感受，呈现出更多的波折。“春蚕织到死”中的“丝”字与“思”谐音。整句话的意思是，一个人对另一方的思念就像蚕吐丝到死。“每晚蜡烛都会流走烛芯”是无法相见的痛苦的隐喻，就好像蜡泪直到蜡烛烧成灰烬才流出。思念不仅表现出深深的眷恋，而且会在思念中度过一生，还表现出没有见面的时间，未来无望。所以，他自己的痛苦会伴随他一生。但是，虽然对未来没有希望，但她会因此而死，一生依恋；抛开痛苦，只有忍耐。所以这两句话里，既有失望的悲伤和痛苦，也有缠绵燃烧的坚持和追求。追求是无望的，还是需要在无望中追求，所以这种追求也是悲观的。这些感情似乎循环不息，很难找到尽头；它似乎形成了一个多面的三维，光不能从一个角度看到整个画面。诗人只用两个比喻就成功地表达了如此复杂的心理状态，可见他的联想非常丰富。“春蚕”这句话首先是人的眷恋之情挥之不去与蚕吐丝不绝的关联，从蚕吐丝到“死”，再到人的感情始终不渝的生死。所以写“死到临头”，使得这个形象有了各种各样的隐喻意义。南朝乐府西歌《作蚕丝》:“春蚕不可老(不，此处意为“不顾”)，昼夜时刻惜丝。他xi是垂死和挥之不去。”创作的意义类似于《无题》中的“春蚕”。而这里的春蚕“何必惜丝毫身”是一种基于“感动自有时间”和前途无量的假设而产生的想法。《无题》《春蚕》句子不是这样。就其追求精神而言，其追求无望，但不在乎有无希望。感情境界有差异，交往更曲折。在李商隐之前的南朝乐府中，用蜡烛燃烧来比喻痛苦的苦难并不少见。如《思君如烛，夜半煎》(《自君之出矣》)、《思君如烛，泪煎千行》(陈，同题)等。“每晚蜡烛都会把灯芯哭掉”也用蜡烛来比喻，但它并不简单地把痛苦比作蜡泪。反而进一步体现了“做之前化为灰烬”的痛苦感受。联想比前辈复杂多了，形象的底蕴也丰富多了。
4.以上四句着重揭示了内心的情感活动，把无法言说的复杂感情具体化、精彩化。五六句话转移到写外向的想法。第一句写自己，第二句想象对方。“云中变鬓”是指他因痛苦的折磨而夜不能寐，以至于鬓角斑白，面容憔悴，这就是六朝诗人吴郡所说的：“绿鬓换愁，美在黑暗中呼喊”(《和萧洗马子显古意六首》)。但是《无题》“小景”一句说，早上照镜子的时候，是为“换云庵”难过，是“但是难过”——只因为这个原因。这生动地描述了优雅的精神活动，而不是简单地描述青春被痛苦吞噬的事实。我夜里在痛苦中煎熬，早晨在煎熬。晚上的痛苦是因为对爱情的追求无法实现；第二天的悲伤是希望为了爱而保持年轻。简而言之，为爱憔悴，痛苦，沮丧。这种日夜被h环包围，来回缠绵的感觉，依然表现出一种痛苦而执着的心曲。“夜歌”就是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他想象着对方晚上大概是醒着的，经常吟诗割舍怀，但又担心自己摆脱不了，于是在环境里越来越难过，在月光下越来越冷，心情越来越暗淡。月亮下面的颜色很酷，应该能感受到月光
5.你的想象力越具体，你的思想就越深刻，你就越渴望遇见。由于会议无望，我只好请信差向自己致敬，亲自去拜访他。这是最后两句的内容。在诗歌中，情人常常被比作神仙眷侣。玉鸟是女仙西王母的使者，彭山是神话传说中的神仙山。所以彭山作为对方住所的象征，而玉鸟则作为抒情主人公的信使出现。使者最后的这个希望并没有改变“相见恨晚”的痛苦局面，只是一个无望的希望，未来依然渺茫。诗完了，抒情主人公的痛苦和追求还会继续。
6.这首诗自始至终充满了痛苦、失望、缠绵和执着的感情。诗中每一副对联都体现了这种情感状态，但每一副对联的具体意境又各不相同。它们从不同的方面反复表现了全诗的复杂情感，同时通过它们之间的密切联系，纵向地反映了以复杂情感为内容的心理过程。这种连续、含蓄、深刻的抒情，成功地再现了心底的深情。
7.李商隐前诗的第一、三、四、五句也有类似的描写。诗人在前人创作的启发下，进行了继承和借鉴。但他并没有简单地模仿前人，而是以高度的创造性向前迈进了一大步，将原本简单的表现手段转化为更加曲折生动的方式，来反映更丰富更深刻的思想感情。事实上，他已经脱去了旧的标志，成为一个新的创造。由此可见，诗人丰富的文学素养和对意境与表现手段的探索是诗歌成功的重要条件。
8.原文：
时间早在我遇见她之前，但自从我们分开后就更长了，东风已起，百花齐放。
春天的蚕丝被会织到死去，每晚蜡烛会哭泣，灯芯会消失。
早晨在她的镜子里，她看到自己的发云在变化，但她敢于用她的夜曲来抵御月光的寒冷。
彭山无路，哦蓝鸟，静听！-把她说的话带给我！
