1.奥斯卡-克劳德莫奈(oscar-claude monte，法语：oscar-克洛德莫内，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，被誉为“印象派领袖”，印象派的代表和奠基人之一。
2.莫奈是法国最重要的画家之一。印象派的大部分理论和实践都是他推动的。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。在莫奈的画中，他看不到非常清晰的阴影，也看不到突出或平坦的轮廓。光影的色彩刻画是莫奈绘画最大的特点。
3.2019年5月14日，法国印象派画家克洛德莫内的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以创纪录的1.107亿美元(1美元约合人民币6.87元)的高价售出。这是莫奈作品和印象派画作的最高拍卖价。
莫奈的个人简介 莫奈介绍
1.法国画家克劳德莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)被称为“印象派领袖”，是印象派的代表人物和奠基人之一。
2.莫奈是法国最重要的画家之一。印象派的大部分理论和实践都是他推动的。莫奈擅长光和声的实验和表现手法。
3.他最重要的风格是改变阴影和轮廓线的绘制方法。在莫奈的画中，他看不到非常清晰的阴影，也看不到突出或平坦的轮廓线条。光影的色彩刻画是莫奈绘画最大的特点。
莫奈和梵高区别 两者有什么区别
1.莫奈是印象派的代表人物。印象主义注重光线和色彩在自然界的真实表现，提倡户外写生，快速记录人们对景物的第一印象。印象主义强调颜色胜于形状。
2.梵高是后印象主义的代表人物。后印象派也很注重色彩，但忽略了造型。但与印象主义相比，后印象主义反对的是自然中光线和色彩的真实表达，而是更注重色彩对情感的表达，更主观、更感性。
莫奈作品赏析 你知道吗
1、 《草地上的午餐》
莫奈用印象派的光影手法来描述在草地上放松的女士们先生们。外部光线的使用给画面带来了丰富多彩、令人耳目一新的效果。为了如实描述光影效果，他在地上挖了一个大坑，在坑里创作。虽然这部作品对人物刻画得很准确，但真正发光的是背景中的树叶。它们在背光下呈现透明的绿色，从黄绿色到深绿色的色彩层次极其丰富。莫奈解释说，这幅画中的每一片树叶对他来说都是一张模特的脸。
2、 《韦特伊莫奈花园》
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，他既是著名画家，又是杰出的园丁。他根据花草树木的生长形态来设计园林，既有高低贵贱之分，又十分注重色彩的协调。红色、棕色、橙色和蓝色的花朵散落在其中，显示出自然的视觉运动。
3、 《穿日本和服的卡美伊莫奈》
《穿日本和服的卡美伊》与莫奈过去乃至未来的许多作品相比，这部作品的风格是独一无二的，甚至是截然不同的。这幅《穿日本和服的卡美伊莫奈》显然是在室内完成的，整幅画可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少过去室外阳光的直接照射。色彩极其厚重暴力，人物的细节，衣服的图案，甚至背景圆形扇子上的图案都经过精心处理。日本元素，如和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘、能扮鬼脸，构成了这幅画的主要内容。
4、 《花园里的女人们》
《绿衣女子》出人意料的成功，让年轻的莫奈雄心勃勃，决心再画一幅大型油画《花园里的女子》 (2.552.05米)，这是这一时期最重要的一幅。创作是在出租屋的院子里进行的。因为画很大，他在院子里挖了一条沟，放下画布，方便写字。照片中的四个女人都是由模特扮演的。因此，为了不断改变自己的服装、发型和姿势，画家需要事先分别画出草图，然后组合在一起。这个模特就是1864-1865年认识莫奈的龟井仪(后来的莫奈夫人)。为了尽可能在同样的阳光下画画，有时候画家不得不停下来等待机会。为了突出四个穿着浅色衣服的美女，让她们更加艳丽，屏幕上用了很多浓绿，尤其是坐在她面前地上的女人，穿着白色的裙子，拿着一把阳伞。她身上既有森林的阳光，也有树木的影子，确实是真实的再现。作品虽然挺新颖，但不是1867年沙龙选的。
5、 《冬天的国会大厦》
1866年，《花园中的女人》完成后，莫奈的“印象主义”风格初具规模。这时，轿子之战爆发，莫奈逃离法国，住在阿姆斯特丹躲避战争，然后去了英国。伦敦，英国的雾都，刺激了他对绘画的沉迷，他逐渐学会了表达隐藏在烟雾中的风景。他在海德公园和泰晤士河画了许多素描。宽松的光线很容易发挥艺术家的小笔法技巧。著名的“国会大厦”系列有十几部作品。在巴比松画家户外绘画的影响下，莫奈开始注重在自然之光中描绘天空、大气和人物的复杂色彩。这些旨在改变自然界光线和颜色的绘画技巧并不容易。有一次伦敦人不知道雾是紫色的，以此为生，但伦敦人看到莫奈在《议会大厦》系列中将伦敦的雾涂成紫色，异常愤怒。然而他们后来发现莫奈是对的，然后莫奈被称为伦敦雾的创始人。
