如何拍电影

1.电影的核心是剧本。好的剧本离不开好的文化背景。这种内涵和思想深度来源于阅读和积累。

2、拍摄设备，这是拍摄电影的关键，即使是微电影，不要离开拍摄设备，相机越专业。

3.一部电影有两个核心，第一个是导演，第二个是摄影师。摄影师实际上是从第一个观众的角度拍摄电影的，所以一个人有丰富的拍摄感受是非常重要的。

4.演员的表演不能太生硬。有时候一个剧本构思好，拍摄设备多么专业，演员的表演没有感染力，都是徒劳的。

5.男主角的知名度对于草根艺人来说不算太高，非常值得导演。编剧要想好如何找到当地有影响力的人参与，这样拍出来的电影才会有更高的知名度。

6.在拍摄团队的配合下，一部电影离不开编剧、导演、摄影师、编辑和演员，所以这至少是在十人以上的团队配合下完成的。

扩展阅读

完全一镜到底的电影推荐 这些电影对摄影都有帮助

1、 《1917》

战争片大作，今年奥斯卡获奖影片，最佳摄影，最佳视觉效果，包里的两个小金人，超强的代入感和沉浸感，尤其是最后一个倒着跑的镜头，震撼人心。

2、 《大炮之街》

日本动画《回忆三部曲》之一，除了几个淡入淡出镜头，这部20分钟左右的短片做到了“一镜到底”。

3、 《大空港2013》

电影一共拍了6天，松本机场每天早上租4个小时。化妆套提前开始，最后每天只拍一部，每部100分钟。

4、 《夺魂索》

希区柯克的第一部彩色电影，整个故事发生在一个房子里，大部分都是依靠演员背景的黑幕过渡来创造连续的画面，从而创造出视觉上连贯的观众形象。

5、 《鸟人》

伪一镜到底的代表作是由十几个长镜头组成的。创意人员巧妙运用特效技术和拍摄剪辑技巧，让观众无法轻易感知剪辑点。这部电影获得了第87届奥斯卡最佳影片和最佳摄影奖。

6、 《俄罗斯方舟》

真人拍摄，一个镜头展现了200多年的俄罗斯历史，拍了四次终于成功。

7、 《9条命》

它由九个独立的故事组成，每一部短片都是一面镜子。

8、 《人生小节》

更接近现实生活的舞台剧，一拍长镜头完成了对电影和戏剧的双重致敬。

9、 《时间密码》

一部充满实验意义的电影，四张图片自始至终均匀地分屏，每张图片都是90多分钟的长镜头。四个画面在剧情上相辅相成，有机控制不同画面的音效，完全取代了以往电影叙事中蒙太奇的作用。

10、 《维多利亚》

真正的场景是一天拍出来的，电影并没有因为只有一个镜头而削弱剧情。

11、 《余命85分》

关于人体炸弹的实时进度电影，改编自真实事件。

12、 《寂静的房子》

一部看起来像一面镜子的恐怖电影，在真实的时间里制造了真实的恐惧。

摩天营救在哪里拍的 电影摩天营救的拍摄地

1.拍摄地点：中国香港、加拿大温哥华、萨里、香港文化中心、贵族森林。

2.《摩天营救》是美国传奇影业和环球影业联合出品的动作片。它由罗森马歇尔瑟伯执导，由道恩强森、文峰、内芙坎贝尔和黄经汉联合主演。

3.影片讲述了退伍军人威尔去香港执行安保工作时被陷害的意外事件。他身陷火海，一个人爬了1000多米的摩天大楼，救出了被困的家人，也找到了隐藏罪犯的故事。

微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程

1.水平方向拍摄。

(1)大部分图片都要在相机保持水平方向的情况下拍摄，更符合人们的视觉习惯，画面效果更平和稳定。如果主角的高度和摄像师的高度相等，那么摄像师身体站直，摄像机在胸部和头部之间的高度拍摄是最正确的方式，也是拿摄像机最舒服的姿势。

(2)如果拍摄高于或低于此高度的人或物体，摄像师应根据人或物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。比如拍主角坐在沙发上或者小孩在地板上玩耍的时候，要以跪着的姿势甚至是在地上拍，这样镜头和被摄对象始终在一条水平线上。

2.从下往上拍。

(1)不同角度拍摄的图片传达的信息不同。同一件事会因为视角不同而产生不同的心理感受。抬头看一个物体，观者会觉得这个物体好像特别高，不管是人还是景。如果想让被摄对象的图像看起来更高，可以降低相机的拍摄角度，向上拍摄。通过这种方式拍摄，可以加强主体位置，使主体显得更加雄伟高大。

(2)拍摄人物特写时，不同的拍摄角度可以给这些人物的面部表情带来很大的变化。如果你是低位投篮，可以提升这个人威武高大的形象。会让主角的位置更好的浮现。如果镜头设置的足够低，镜头朝上，会让这个人更有威慑力，甚至主角的话也会更有分量。观众看到这样的画面，会有压迫感，尤其是近景镜头，人物会微微低头，甚至有威胁感。

(3)自下而上拍摄时，需要注意的是，从这个角度拍摄效果通常并不理想，因为面部表情过于夸张，往往会出现明显的变形，在不恰当的场合使用这个视角可能会扭曲、丑化主体。切记不要滥用这种效果，偶尔用它来渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果使用过多，效果会适得其反。但是，有时摄影师会利用这种扭曲和夸张来达到超乎寻常的视觉效果。