1.利用景深控制真实感，突出主体：画面中的主体强化方式有很多种，其中利用改变真实感和真实度的方法，利用景深来强化主体。对于初学者来说，这种技术并不难使用，只要调整好拍摄距离、镜头光圈和镜头焦距，画面中唯一清晰的焦点就可以合理地聚焦在摄影师想要聚焦的画面主体上。
2.利用好曝光补偿来确定明暗细节：曝光补偿和周边曝光在摄影实践中应用广泛。虽然数码相机的测光系统已经非常智能和完整，但当学者遇到一些复杂的拍摄场景，如画面中的光比过大，或夜景、冰雪等场景时，数码相机的测光系统很难提供100%精确的曝光控制。在这一点上，曝光补偿和周围曝光可以发挥很大的作用。
3.用测光方式表达画面的主题和拍摄意图：测光方式的正确选择是影响一张照片曝光成功的重要因素。数码相机的测光功能经常被电影朋友忽略。虽然数码相机可以在各种拍摄模式下进行自动测光操作，但拍摄场景的照明条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任所有的工作。当被摄体的照度与背景相差较大时，可以选择点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中一对焦点周围的区域进行测光，该区域约占画面的3%，以保证该区域的正确曝光，而忽略了对画面其他部分的测光。利用点测光来测量被摄体，可以使被摄体正确曝光。
4.构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片有自己的问题，而成功的照片往往有共性。很多情况下，构图的工作就是选择合理的视角和合理的观看范围，同时避免其他可能干扰画面想要表达的中心元素的元素。这看似简单的原理和方法，但很多电影人很难真正去实施。贪婪是新手构图时常见的问题。对于减法的应用，应该如何在与主题相关的诸多元素之间进行选择？如果你不忍心放弃其中的大部分，就很难真正把最好的元素展现好。要知道，当画面中并列的元素过多时，读者的注意力就会迅速分散。即使有明显的主体，当主体和一些无关元素同时出现时，其视觉效果和读者的注意力也会受到严重的干扰和影响。
5.经典黄金分割理论的实际应用：古希腊数学家在线段分段时发现了一个具有美学意义的定律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割法的内容是：一条线段分为长短段，使长短段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。自古以来，这个比例就被认为是产生美感的最佳比例。广泛应用于建筑设计、绘画、雕塑等艺术创作领域。
6.移动改变拍摄角度将衰变变为魔法：拍摄高楼时，可以改变拍摄角度，用仰角从下往上拍摄。这个角度的特点是有利于表达高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可以传达赞美、敬畏等情感。拍摄距离越近，仰角越大，视觉冲击越大。用仰角拍人的时候，能让人觉得高大或者权威。当题主被公认为权威人物时，查作文就容易被认可。但当主体与观众处于同一位置时，抬头可能会带来相反的情绪。
7.安全快门是拍出清晰照片的关键：安全快门是什么意思？是指用dslr拍照时，保证画面不抖动，足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，可以保证手持拍摄的稳定性，画面不会有假。最重要的是，安全快门不是恒定的。保险箱的速度
8.利用好快门优先模式展现神奇的动态效果：何时使用快门优先模式？拍摄水景是一个很好的实践机会。自然界中大部分的水是流动的。为了让流动的水像丝绸一样迷人，电影朋友们必须尽可能延长曝光时间。具体操作方法是拍摄时使用快门优先模式，尽可能降低快门速度。拍摄水景的曝光时间没有具体限制，但摄影师最好选择晚上或者没有直射光线的时间。曝光时间越长越好。曝光时间越长，水景的“丝”效应就越明显。
9.增加前景，强化照片的空间感和立体感：前景的应用在风景摄影中比较常见。在掌握了基于形式和取景范围的基本构图方法后，在拍摄前景或内容相对单调的单个场景时，尽量在画面中加入前景，可以平衡画面元素和视觉的不平衡。不同的前景可以在画面中扮演不同的角色。有时候前景可以成为画面的中心，成为画面的主要对象。前景所扮演的特定角色及其在画面中的重要性取决于拍摄角度、拍摄距离和取景范围等多种因素。
10.利用色彩对比来增强照片的视觉冲击力：黄、蓝、红、绿是最典型的补色。当一张图片同时出现补色时，强烈的色彩对比会带来明显的色彩对比效果。利用互补色进行创作，可以提高照片的色彩感染力，使画面更加清晰美观。在实践中，一种颜色经常被用来衬托另一种颜色的风景。
摄影的知识点和技巧 关于摄影的窍门
1.通过大小比例关系突出重点：突出主体的有效方法是让主体看起来大小不一样。上图巨大广告中的女主角比现实生活中的男主角大很多。相比之下，角落里的黑人男性是那么卑微。打破正常的比例关系，无论缩小还是放大，都能达到突出重点的理想效果。
2.通过框架突出主题：想象一个孩子在铁丝网后面。他的眼睛清澈透明。无论什么样的限制，他都帮不了他自由的心。这样有创意的画框随处可见，只要你在拍摄前仔细观察。但你要知道，这个画框构图只是一种“噱头”，是用来换口味的，不应该滥用。当然，你也不希望人们多看画框，少看主体。
3.通过线条突出重点：聚集的线条像箭头一样直接指向主角。这些汇聚的线条形成了一条长长的走廊，让人的眼睛一直追踪着这个身影。广角镜头扩大了前景的真实空间，缩小了人体的相对尺寸，增强了距离感。
4.用光突出主题：记住，无论何时玩光，都不仅仅是技术问题，比如获得准确的曝光，更是一种创意手段。无论什么时候看取景器，首先要看光线，观察光线的效果，体会光线的本质。利用光线突出重点是最有力的手段之一。
如何拍好人文摄影? 进来看看
1.如果你在这里尽可能接近你的主题，你会忍不住引用一位著名的外国战地记者罗伯特卡帕的话：“如果你拍得不够好，那是因为你不够接近。”。不要害怕接近你的臣民，只要你友好亲近，你就会收获更多。
2.善于观察，培养自己的观察力。当我们处于一个相对复杂的拍摄场景时，你可能会有一段时间感觉无法启动，找不到拍摄方向。然后你可以尝试在场景中或者你觉得有意思拍摄的人身上寻找“对比元素”。
3.贴近生活，从身边微妙的地方开始。只要你有一双善于发现的眼睛，无论走到哪里都能找到值得记录的镜头。你可能有过这样的经历：当你站在街上，拿着相机准备给面前的主角拍照时，对方也察觉到了你那种专注而安静的压迫感，回头看你，一种尴尬的感觉从你的心里油然而生。这几乎是每个人文摄影新手必经之路。如果你们能多交流，也许能架起友谊的桥梁。
4.学会等待，不要着急开枪。
5.拍摄风景我们都知道需要等待合适的光线或者天气才能得到满意的作品。有时候，人们在拍摄人文作品的时候需要等待，但等待的不一定是光，而是一个动作，一个表情，或者一个路人。在熙熙攘攘的街道上，等待是路人开始的时刻；在高耸的大楼下，等待的是一个身影站在面前；公园里的长椅正等着两个长长的影子.我们总是在街头摄影中等待。我们在等待合适的人和合适的场景。那一刻，我们拍下了传达我们渴望的画面。在这个过程中，最不需要考虑的大概就是效率。
摄影无人机拍摄技巧 摄影无人机拍摄技巧介绍
1.摄影无人机的拍摄技巧普遍落后且远。
2.倒拍在影视作品中也很常见。当它从中心位置后退时，画面逐渐变得广阔而壮观，用于显示壮观的全景。
3.后拉的镜头也可以用来抓人或者自拍，比如下面的效果。
4.说起来这个技术，其实就是飞行器的前后操作。当然，为了保证画面构图，需要同时调整云台摄像机的俯仰角度。如果你想达到和视频里一样的效果，你需要在前进或者后退的时候提高飞机的高度。登上飞机的过程，会给人一种舒展、雄伟的感觉。
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